大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于李斯特钢琴曲夜莺的问题,于是小编就整理了4个相关介绍李斯特钢琴曲夜莺的解答,让我们一起看看吧。
格林卡的《夜莺》创作背景: 钢琴变奏曲《夜莺》主题旋律根据俄罗斯民间音调写成,朴素生动。四个变奏中,主题旋律以不同面目在不同声部出现,伴奏织体逐渐加密,整个乐曲情绪明朗欢快,是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。夜莺是俄罗斯作曲家格林卡创作的,李斯特的是一个改编版本。
1、音阶。音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力。
2、琶音。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。
3、八度。8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段,比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活,如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段,这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。
4、轮指。常用的轮指有3个指 、4个指的。弹的要非常清楚,非常好的颗粒性,不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。
5、和弦。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳。这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳,感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉记住位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
7、手指独立练习。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
8、三六度音阶。这个是非常难的技巧之一了。重要是指法,跟手指柔韧性。右手还好点,36度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题。但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个。
钢琴按发声原理分属于弦乐,如果你打开钢琴盖子就能看到里面,钢琴发声的方式是通过那些弦,这是乐团里的正式分类。你可能会听说钢琴按演奏方式来讲,归为打击类乐器,或者键盘乐器,它正式分类名称叫“键盘击奏弦鸣乐器”,一般就叫弦乐
你好,对于这一块肯定是没有什么必须不必须的。
给您分享一个我朋友学钢琴的故事,他刚开始家里面买了钢琴,然后就在家里面自学嘛。没事买一些谱曲,在家练一练。
然后感觉自己可以了,就去俱乐部去分享,正好俱乐部里面有一个弹钢琴的大神。就跟她分享了一些野生的套路。
我这个朋友一听,哎呀!有点意思,就学以致用,成为了自己的野套路。
然后后面慢慢自己家境也好了,去给自己的朋友演奏,正好他有一个朋友,还是比较专业。
最后人家说:你这什么呀,拿不出门的东西。
然后我的这位朋友潜心修炼很长时间,才把这个野套路给改掉,这些野套路往往还是限制了他自己的指法。
所以练乐器这一块,尽量去找专业的老师去教一下,因为你自己去自学,去看书学习,讲的都是一些表面的知识,还有很多的细节,你根本就没有领悟到。
然后这后期就像一个不把你埋上一样,把你限制到那一定的境界里面。
所以有些人自学往往都是走不出门的,拿不上排面,以后的世界,而且是更加标准化,自学怎么能出人头地呢?
希望我的这些心得对您有帮助,祝您今后的音乐之路越走越远!
到此,以上就是小编对于李斯特钢琴曲夜莺的问题就介绍到这了,希望介绍关于李斯特钢琴曲夜莺的4点解答对大家有用。